Guillermo Del Toro y la nueva visión de Frankenstein
Netflix / PR-ADN
El cineasta mexicano Guillermo Del Toro retoma la emblemática historia de Frankenstein, explorando cómo ha evolucionado el desenlace de este clásico del horror y analizando su impacto en la cultura popular y en la representación de la tragedia.
Tl;dr
- Del Toro reinventa Frankenstein desde una perspectiva personal.
- El foco está en la paternidad tóxica y el perdón.
- El monstruo alcanza la paz y esperanza final.
Un «Frankenstein» muy personal: la mirada de Del Toro
La esperada adaptación de Frankenstein firmada por Guillermo del Toro da un giro inesperado al clásico literario de Mary Shelley. Alejado ya de los caminos convencionales, el cineasta mexicano toma distancia del mito gótico para imprimirle un marcado carácter autobiográfico. El resultado desconcertará a más de un purista: su doctor Frankenstein, encarnado por Oscar Isaac, lleva consigo las cicatrices imborrables de una infancia marcada por la violencia paterna.
Paternidades rotas y ciclos de abuso
En esta versión, los conflictos familiares ocupan el centro del relato. No se trata ya solo de una relación creador-criatura. Del Toro, en declaraciones recientes en el Toronto International Film Festival, confesó que buscaba un film “tan doloroso y personal como lo fue para Shelley”. Este paralelismo no es casual: tanto la autora como el director han proyectado sus propias heridas —duelo materno, abandono, maltrato— sobre sus personajes. Así, el científico deja atrás la mera fascinación científica y se convierte en un «padre indigno» que reproduce los abusos sufridos, con actitudes dominadas por la humillación o el rechazo.
Varios elementos explican esta decisión:
- Paternidad tóxica: El doctor rehúye a su creación movido por el desprecio.
- Ciclo de abuso: Encadenamiento y humillaciones marcan la relación entre ambos.
- Búsqueda de redención: El perdón emerge como núcleo moral del relato.
Nueva luz para la criatura
Una de las apuestas más arriesgadas es situar desde el primer momento a la criatura (interpretada por Jacob Elordi) bajo una luz casi infantil y profundamente inocente. Lejos queda aquí la complejidad monstruosa: ahora quien acapara las verdaderas sombras es su creador. De esta forma, se desplaza el dilema original hacia otra pregunta: ¿puede redimirse aquel que ha infligido daño?
Esperanza tras dos siglos de tragedia
La película culmina ofreciendo algo inaudito: un desenlace impregnado de reconciliación. Mientras en las versiones previas solo cabía el exilio o la destrucción para el monstruo, Del Toro opta por concederle finalmente una oportunidad real de integración. La criatura halla calor humano y hasta logra salvar a quienes antes le temían. Después de doscientos años repitiendo fatalidades, quizá era hora —sugiere Del Toro— de imaginar nuevos horizontes para este mito eterno.