Spider-Noir episodio 5 revive un clásico del pulp sci-fi
Sony / PR-ADN
El quinto episodio de la serie Spider-Noir sorprende al público al traer de vuelta un referente icónico del género pulp de ciencia ficción, fusionando el estilo noir con elementos clásicos y revitalizando una narrativa que marcó época.
Tl;dr
- Spider-Noir explora orígenes oscuros de supervillanos nazis.
- La ciencia nazi es un motivo clave del género pulp.
- Antagonistas fascistas dominan cómics, cine y anime actuales.
El mito oscuro tras los supervillanos nazis
Desde hace décadas, la cultura popular se ha nutrido de la imagen perturbadora de la ciencia nazi y sus experimentos, un recurso recurrente en géneros como el pulp o los cómics de superhéroes. Series como Spider-Noir, recientemente estrenada en Prime Video, siguen bebiendo de ese imaginario: en su quinto episodio, un impactante flashback lleva al espectador hasta la Primera Guerra Mundial, donde la tecnología monstruosa alemana se convierte en motor narrativo.
Cóctel pulp: experimentos, soldados y fantasía oscura
El episodio muestra cómo personajes como Flint Marko (interpretado por Jack Huston) adquieren poderes excepcionales a raíz de inquietantes experimentos realizados por el ejército imperial alemán sobre prisioneros estadounidenses. Es aquí donde emerge la figura de Ben Reilly, encarnado por Nicolas Cage, quien termina transformado tras ser mordido por una araña mutante. Este tipo de relatos, con científicos siniestros y procedimientos inhumanos, hunden sus raíces en el legado pulp estadounidense, donde los nazis y sus máquinas letales alimentan tanto el temor como la fascinación.
De Captain America a Hellboy: iconografía antifascista
La presencia de antagonistas fascistas ha marcado algunas de las sagas más influyentes. Basta recordar que en los cómics de Marvel, héroes como Captain America, creado precisamente durante el conflicto mundial, luchan incansablemente contra figuras como Red Skull o Baron Zemo. Varios elementos explican esta decisión narrativa:
- Sérums milagrosos y robots asesinos protagonizan tramas trepidantes.
- A menudo se insinúa que los avances tecnológicos aliados nacen del enemigo nazi.
- Múltiples villanos encarnan la amenaza del «super-Nazi» organizado.
En paralelo, el universo creado por Mike Mignola en Hellboy entrelaza folclore ocultista y referencias directas a las Wunderwaffe alemanas. Personajes como Karl Ruprect Kroenen o Ilsa Haupstein resumen este espíritu desmesurado.
Más allá del cómic: nazis demoníacos en pantalla global
Esta representación extravagante no se limita al ámbito estadounidense. El cine —como demuestran títulos recientes tipo «Overlord»— y el anime japonés han convertido a los nazis en enemigos caricaturescos pero eficaces: zombis uniformados o vampiros neonazis son moneda corriente en producciones como «Fullmetal Alchemist: Conqueror of Shamballa» o «Hellsing». En definitiva, sea con puñetazos patrióticos o con justicieros sobrenaturales, golpear al nazi sigue siendo una fórmula infalible para conquistar a la audiencia contemporánea.